Autor: karol klat

Flecista, gitarzysta, wokalista i autor tekstów. Ukończył studia w Konserwatorium w Amsterdamie, gdzie studiował pod kierunkiem Jorge Isaac, uzyskał dyplom w 2020 roku.

Juho współpracuje z renomowanym zespołem renesansowych flecistów The Royal Wind Music od 2016 roku. Z fińskim zespołem Gamut! poszukuje nowych sposobów wykonania muzyki dawnej poprzez łączenie jej z muzyką ludową, improwizacją, elektroniką. Ich debiutancki album „UT”, wydany w 2020 roku, otrzymał wiele pozytywnych recenzji. Jest zwolennikiem otwartości muzycznej i uniwersalności, niezależnie od gatunku muzycznego. Choć pasjonuje go muzyka dawna, szczególnie ta średniowieczna i renesansowa, interesuje się także możliwościami wykorzystania fletu w muzyce współczesnej. Jazz, rock, eksperymentalna i elektroniczna muzyka na żywo, ścieżki dźwiękowe do filmów są integralną częścią jego muzycznego świata.

Helsiński muzyk i kompozytor specjalizujący się w muzyce folkowej grający na jouhikko (fińska/karelska/estońska lira smyczkowa), kontrabasie, violone (duże skrzypce) i violi da gamba. Jest jednym z pionierów jouhikko, dążącym do poszerzenia zastosowań tego instrumentu. W swoich programach solowych Ilkka eksploruje granice między sacrum a profanum, bazując na praktykach wykonawczych muzyki karelsko-jouhikkowej i muzyki dawnej (album Käki 2023).

Jego wszechstronna gra na kontrabasie i violone została zarejestrowana na wielu nagraniach i koncertach, zwłaszcza w zespołach muzyki ludowej z krajów nordyckich i wschodnioeuropejskich, produkcjach tanecznych oraz zespołach barokowych.

To fińska wokalistka, wykonująca muzykę średniowieczną, renesansową, współczesną oraz improwizowaną. Współpracuje z artystami różnych gatunków, łącząc muzykę dawną, folkową, jazz, sztuki wizualne, taniec i multimedia. Regularnie występuje w Finlandii i za granicą, współpracując z chórami i zespołami oraz znanymi dyrygentami i artystami. Jej wokalne aranżacje wykonywały m.in. Emma Salokoski Voices.

Debiutancki album Ensemble Gamut!, „UT”, został uznany za jeden z najlepszych albumów progresywnych 2020 roku i zdobył nagrodę Fińskiego Stowarzyszenia Muzyki Dawnej za „Osiągnięcie roku w muzyce dawnej”.

Peltomaa uczy, prowadzi warsztaty łączące śpiew gregoriański, medytację i jogę. Posiada tytuły magistra muzyki i psychologii. Jest też laureatką licznych grantów na działalność artystyczną.

Perkusista związany z trójmiejskim środowiskiem muzycznym. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa w klasie Tomasza Sowińskiego. W roku 2010-2011 studiował na uczelni ESMAE w Porto (Portugalia), pod okiem amerykańskiego perkusisty Michaela Laurena. Absolwent Politechniki Gdańskiej – specjalizacja Inżynieria Dźwięku. Dyrektor artystyczny festiwalu Biedowo Music Fest oraz współzałożyciel gdańskiej wytwórni Alpaka Records (www.alpakarecords.pl).
Członek zespołów: Tomasz Chyła Quintet , Nene Heroine, BLED, Algorhythm, Leszek MozdzerQuartet, Michał Bąk Quartetto, Emil Miszk & The Sonic Syndicate, Jan Konop Big Band.Współpracował/je z takimi muzykami jak: Zbigniew Namysłowski, Leszek Mozdzer, PiotrLemańczyk, Sławek Jaskułke, Leszek Kułakowski.

Trębacz, propagator muzyki improwizowanej. Miłośnik szerokiej perspektywy i długiego dystansu, patrzący na rzeczy pod różnym kątem. Prowadzi bogate życie koncertowe i świetnie odnajduje się na wielu płaszczyznach muzycznych. Jego styl opiera się na starciu dwóch energii – z jednej strony przynależność do tradycji, z drugiej totalna wolność.
Jest to efekt współpracy z takimi artystami jak: Markus Stockhausen, John Medeski, John Scofield, Andreas Staier, Leszek Kułakowski, Marcin Masecki, Mitch & Mitch. PESH, BLED, Tomasz Chyła Quintet czy kwartet trąbek historycznych Tubicinatores Gedanenses to tylko niektóre z zespołów, w które jest zaangażowany.
Współzałożyciel niezależnej wytwórni Alpaka Records, jednego z najciekawszych wydawnictw z muzyką jazzową i improwizowaną w Polsce.

Specjalizuje się w grze na wibrafonie, zestawach multiperkusyjnych oraz instrumentach latynoamerykańskich. W 2008 ukazały się cztery płyty CD z udziałem Miłosza Pękali: „Returning Sounds” duetu perkusyjnego Hob-beats (DUX), „Folklove” grupy Kwadrofonik (Polskie Radio) – nagroda Folkowy Fonogram Roku w 2009, debiutancka płyta Anny Stępniewskiej oraz koncertowy krążek zespołu Ratatam.
Od 2002 jest członkiem duetu Hob-beats (z Magdaleną Kordylasińską), jedynego aktywnie działającego duetu tego typu w Polsce i jednego z niewielu na świecie. Zespół koncertuje w kraju i za granicą

Bartosz Weber – multiinstrumentalista, założyciel i współzałożyciel grup MIR, Dom, członek Mitch & Mitch i stowarzyszenia Lado ABC.
Obecnie wraz Miłoszem Pękalą współtworzy grupę MIR, świeżo założone trio Błysk!, oraz skupia się na pracy nad projektem solowym pod swoim nazwiskiem. Jako gitarzysta i samplerzysta pół żywota spędził we własnym zespole Baaba, z którym na początku XXI wieku nagrywał i wykonywał autorską muzykę z pomocą uznanych postaci polskiej sceny alternatywnej. Grupa ma na koncie 5 (albo 9, zależy, jak liczyć) albumów i koncerty w klubach i na uznanych festiwalach w Polsce, Anglii, Niemczech, Rosji, Francji i USA. Jest również członkiem Mitch & Mitch, gdzie realizuje się jako gitarzysta, klawiszowiec, perkusista, perkusjonalista i operator samplera. Z grupą nagrał 4 płyty, zwiedził całą Europę, docierając również do Brazylii i Izraela. Prowadzi również label o nazwie Tapes Webala.

Anna Szafranowska – pochodząca z Sejn śpiewaczka, pedagog, animator kultury, instruktor teatralny. Pomysłodawczyni i realizatorka projektu ” Na styku kultur” w Suwałkach, w ramach których odbyły się warsztaty tradycyjnych pieśni polskich, litewskich i cygańskich. Od ponad 20 lat zajmuje się działalnością warsztatową, wykorzystując swój autorski program zajęć oraz działalnością koncertową poświęconą polskim pieśniom tradycyjnym Suwalszczyzny, mniejszości narodowych na Suwalszczyźnie oraz pieśniom ukraińskim, rosyjskim, romskim i bułgarskim. Jest autorką projektów edukacyjnych i artystycznych dedykowanych przekazywaniu, rekonstrukcji i popularyzacji polskiej muzyki tradycyjnej. Uczyła się u najstarszych śpiewaczej Suwalszczyzny.

Wybitna pianistka, kompozytorka, improwizatorka. Porusza się w muzyce
jazzowej, eksperymentalnej i współczesnej. Projekty artystki wyróżniające się unikatową
oryginalnością to solo (KEEN Alpaka rec. 2019) i Joanna Duda Trio (FUMITSUKE
2021, Echo Production). Oba charakteryzują się łączeniem brzmień elektronicznych z akustycznymi w sposób osmotyczny, organiczny i warstwowy. Wyjątkowe w muzyce artystki jest odnajdywanie
estetyki brzmieniowej tam, gdzie pozornie jej brak. Komponuje także muzykę do filmów i dla teatru tańca. Przez 12 lat lat współpracowała z Wojtkiem Mazolewskim w jego Kwintecie.
Zagrała na najwiekszych festiwalach myzcznych w Polsce i w Europie, m.in. Open’Er, Unsound, Audioriver, Tauron New Music, OFF Festival, BerlinJazzFest, Warsaw Summer Jazz Days, Ad Libitum, Bielska Jesień Jazzowa i wiele innych.