WIGROSFERA to dźwiękowa odpowiedź na naturalną ludzką potrzebę obcowania z naturą i kulturą.

Dwudniowy festiwal muzyczny odbędzie się 26 i 27 czerwca na terenie Wigierskiego Parku Narodowego. Dwa wieczory koncertów transmitowane będą online ze sceny usytuowanej na plaży PTTK w Starym Folwarku z widokiem na jedno z najpiękniejszych polskich jezior – Wigry na Suwalszczyźnie. Idea artystyczna zakłada prezentację klasyki polskiej muzyki oraz najnowsze jej osiągnięcia wykorzystujące nowinki technologiczne. W ciągu dwóch dni odbędą się cztery koncerty, podczas których usłyszymy klasyczne tria smyczkowe Karola Lipińskiego, współczesne dzieła Pawła Szymańskiego i Krzysztofa Pendereckiego, elektryczny kwartet smyczkowy wraz z syntezatorami, muzykę elektroniczną oraz klasyczną wiolonczelę, która dzięki użyciu najnowszych technologii przeniesie słuchaczy w wielowarstwowe połacie najnowszej sztuki. Zaproszeni artyści to: Resina, NeoQuartet, Roshko Brothers i Voytek Proniewicz.
       

Program

Dzień I – 26.06.2020

Godz. 19.30
VOYTEK PRONIEWICZ & ROSHKO BROTHERS

Joseph Haydn – Trio londyńskie C-dur nr 1 na 2 skrzypiec i wiolonczelę
Krzysztof Penderecki – Cadenza na skrzypce solo
Karol Lipiński – Trio g-moll op. 8 na 2 skrzypiec i wiolonczelę

Trio złożone z wybitnych polskich artystów przedstawi program, który w pełni pokazuje bogactwo piękna i wirtuozerii twórczości Josepha Haydna, Karola Lipińskiego oraz Krzysztofa Pendereckiego.

Godz. 20.30
NEOQUARTET

Paweł Szymański – Cztery utwory na kwartet
Projekt NEO ELECTRIC QUARTET

W pierwszej części koncertu jeden z najciekawszych europejskich zespołów muzyki współczesnej przedstawi dzieło Pawła Szymańskiego, kompozytora, który znany jest ze swojego zamiłowania do Suwalszczyzny. W drugie części zaprezentowany zostanie unikatowy na skalę światową projekt Neo Electric Quartet, gdzie muzycy NeoQuartet eksplorują nieodkryty świat brzmień elektrycznego kwartetu smyczkowego z użyciem najnowszych zdobyczy technologicznych. Zsyntetyzowane brzmienie klasycznego instrumentalnego składu poddane obróbce komputerowej, użycie multiefektów i looperów daje niezwykłe możliwości twórcze.

Dzień II – 27.06.2020

Godz. 19.30
BAROX – ROSHKO BROTHERS

Jan Roszkowski – kompozycje, wiolonczela, fortepian, koto, elektronika
Adam Roszkowski – skrzypce, sansula, loopy/elektronika

Projekt muzyczny Adama i Jana Roszkowskich. Ideą powstania było znalezienie materii pomiędzy utworami klasycznymi z okresu baroku oraz autorskimi kompozycjami braci. Jest to muzyka świata i jej barwy można opisać jako falujące przestrzenie czy orientalny sound dalekiego wschodu. Kolory brzmień pochodzą od takich instrumentów jak: monochord, harfa kotamo, indyjska tabura. Projekt wymyka się podziałom na znane gatunki i style, scala brzmienia akustyczne z nowoczesnymi. Barox łączy klasykę z elektroniką, pozostając w duchu słowiańskiej melancholii.

Godz. 20.30
RESINA

Wiolonczelistka, kompozytorka i aranżerka Resina (Karolina Rec) uważana jest na jedną najbardziej interesujących twórczyń współczesnej kameralistyki. Artystka należy do wąskiego grona artystów skupionych wokół cieszącej się środowiskowym uznaniem brytyjskiej wytwórni Fat Cat Records.
Każdego dnia po koncercie zostaną przeprowadzone i transmitowane rozmowy z artystami. Gościem specjalnym imprezy będzie Paweł Szymański.

ARTYŚCI

ROSHKO BROTHERS

Roshko Brothers tworzą bracia Adam i Jan Roszkowscy absolwenci Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina oraz Królewskiego Konserwatorium w Brukseli i Manhattan School of Music w Nowym Jorku. Obaj wykształceni w duchu muzyki klasycznej ale działający również na przestrzeni innych gatunków takich jak jazz/rock/elektronika/muzyka improwizowana. Barox to ich własna wizja projektu łamiącego bariery pomiędzy stylami. Łączy w sobie najnowsze technologie muzyki elektronicznej z egzotycznymi barwami ludowych instrumentów najodleglejszych grup etnicznych świata. Roshko Brothers czerpią swoje inspiracje z folku, muzyki świata, rapu. Zafascynowani różnością estetyk komponują i eksperymentują. W 2012 i 2013 roku odbyli dwie trasy koncertowe z punk/jazzowym projektem A Gambler’s Hand na perkusję i kwartet smyczkowy o łącznej liczbie 50 koncertów w 10 krajach Europy. Między innymi na: EFG London Jazz Festival, 26th Vilnius Jazz Festival, Christopher Summer Festival, Delemont Jazz Days(Szwajcaria) Gent Handelsbeurs (Belgia).

VOYTEK PRONIEWICZ

Zadebiutował z orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie w 2005 roku. Od tego czasu koncertował z orkiestrami Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Podkarpackiej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Gorzowskiej,Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz orkiestrami Sinfonia Viva i Sinfonia Iuventus. Grał pod batutą Jana Krenza, Jerzego Maksymiuka, Tadeusza Wojciechowskiego, Mariusza Smolija, Tomasza Radziwonowicza, CzesławaGrabowskiego, Ewy Strusińskiej. Interpretował koncerty skrzypcowe Mozarta, Bacha, Vivaldiego, Czajkowskiego, Brucha oraz inne utwory Sarasatego, Wieniawskiego, Lipińskiego Kreislera, Lutosławskiego, Piazzolli. Artysta prezentował swoją grę w Filharmonii Rudolfinum w Pradze,Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Lubelskiej, Filharmonii Śląskiej, w wielu miastach Polski oraz na świecie – Wiedniu, Paryżu, Petersburgu, Monachium, Brukseli, Wilnie, Palermo, Singapurze, Hanoi, Szanghaju, Hongkongu i Caracas.

NEOQUARTET

Neoquartet to kwartet smyczkowy złożony z absolwentów Akademii Muzycznych w Gdańsku, Warszawie i Lucernie. Jest to jeden z najciekawszych i najprężniej działających zespołów specjalizujących się w muzyce współczesnej w Europie. NeoQuartet jest laureatem prestiżowej Pomorskiej Nagrody Artystycznej za rok 2018. Był również nominowany do szeregu innych nagród (Sztorm Roku, Fryderyki).Zespół ma na koncie dziesięć płyt CD wydanych dla polskich, niemieckich, greckich i amerykańskich wytwórni.
Od 2017 roku NeoQuartet poszerzył swoje instrumentarium o elektryczne instrumenty smyczkowe midi, syntezatory oraz loopery. Projekt Neo Electric Quartet jest unikatowym zjawiskiem na światowej scenie muzyki nowej.
NeoQuartet koncertuje w Polsce, jak i poza jej granicami (Ukraina, Szwajcaria, Rosja, Włochy, Litwa, Łotwa, Francja, Chiny, Finlandia, Estonia, Niemcy, Dania, Szwecja, Słowacja, Wielka Brytania, Korea Południowa, Japonia, USA – Carnegie Hall).
Artyści są organizatorami własnego festiwalu NeoArte – Syntezator Sztuki, który odbywa się corocznie w Gdańsku.
www.neoquartet.pl/

RESINA

Resina to solowy projekt Karoliny Rec. Kompozytorka i wiolonczelistka znana jest polskiej publiczności ze współpracy z długą listą różnorodnych artystów: od Macieja Cieślaka przez Huberta Zemlera do Zamilskiej. Od 2016 roku podąża jednak własną artystyczną ścieżką, skupiając się na swoim solowym projekcie. Jej drugi album „Traces” rozszerza znacząco jej paletę dźwięków, na którym Resina eksploruje nie tylko transcendentne dźwiękobrazy zapętlonego i twórczo przetworzonego brzmienia wiolonczeli, ale również pozbawione słów ścieżki wokalne i rytmiczne. Swoje inspiracje czerpie ona ze swoistej obsesji na punkcie ruin obiektów sakralnych, obserwowanych przez nią uważnie wspomnień, świadectw ocalałych z przemocy i spustoszeń spowodowanych przez czas – wszelkich zjawisk związanych z pominięciem lub deformacją. 31 Maja 2019 nakładem 130701 / Fat Cat Records ukazała się EP z remixami, którymi autorami są: Lotic, Ben Frost, Abul Mogard oraz Ian William Craig. Aktualnie Resina pracuje nad nowym solowym materiałem oraz dwoma albumami w duecie z Christiną Vantzou oraz Emilie Levienaise-Farrouch.

Festiwal dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura w sieci” oraz ze środków Województwa Podlaskiego.

Mecenat nad wydarzeniem objęło Miasto Suwałki

Autor zdjęć Krzysztof Mierzejewski

Kontakt