FESTIWAL WIGROSFERA TO DŹWIĘKOWA ODPOWIEDŹ NA NATURALNĄ LUDZKĄ POTRZEBĘ OBCOWANIA Z NATURĄ I KULTURĄ. TO WYDARZENIE NIETUZINKOWE, JEDYNE W SWOIM RODZAJU, ŁĄCZĄCE KULTURĘ WYSOKĄ Z PIĘKNEM I WALORAMI TURYSTYCZNYMI SUWALSZCZYZNY

Czwarta edycja festiwalu odbędzie się 14 i 15 lipca 2023 na terenie Wigierskiego Parku Narodowego oraz w Suwałkach. Gwiazdą festiwalu będzie   niekwestionowany talent improwizatorski światowych scen, wybitny skrzypek - Adam Bałdych. Główna scena usytuowana będzie na plaży PTTK w Starym Folwarku z widokiem na jedno z najpiękniejszych polskich jezior – Wigry. W mieście Suwałki koncerty będą się odbywały w sali koncertowej Suwalskiego Ośrodka Kultury. Idea artystyczna zakłada prezentację najbardziej kreatywnych polskich twórców, którzy łączą  w swoich dokonaniach tradycję muzyki klasycznej oraz najnowsze jej osiągnięcia wykorzystujące nowinki technologiczne.

W ciągu dwóch dni wydarzeń odbędą się cztery koncerty, zaprezentowana będzie wielozmysłowa instalacja performatywna oraz przeprowadzone zostaną warsztaty dla dzieci.

W Suwalskim Ośrodku Kultury wystąpi Ptakova, alternatywna wokalistka nominowana do Fryderyka w kategorii fonograficzny debiut roku oraz awangardowy akordeonista Zbigniew Chojnacki. Na scenie nad Jeziorem Wigry wystąpią trójmiejski elektronik Piotr Kaliński, który wprowadzi widownię w medytacyjno-ambientowy live-set pt: „Silberhammer”. Wraz z Adamem Bałdychem wystąpi fenomenalny jazzman i pianista polski - Krzysztof Dys.

Widownia nad Jeziorem Wigry będzie mogła również obcować z wielozmysłową, interaktywną instalacją  eksplorującą temat wstydu pt: „Eden Open Source”, której autorką jest Monika Popiel. Całości dopełnią warsztaty przy Muzeum Wigier w Starym Folwarku, podczas których dzieci będą eksplorować różnorodność form i kształtów świata roślin. W Wigierską Florę wprowadzi je Ksenija Konopek.  

Mecenasami wydarzenia są: Urząd Miejski w Suwałkach, Urząd Gminy Suwałki, Fundacja PZU. Organizator: Fundacja ART - SOS Alicji Roszkowskiej, Stowarzyszenie NeoArte  

Filmowa relacja z trzeciej, zeszłorocznej edycji festiwalu:

   

Program

DZIEŃ I – 14.07.2023 – Suwałki – Suwalski Ośrodek Kultury

Godz. 19.00
ptakova

Wykonawcy:
ptakova – syntezator, klawisze
Kacper Budziszewski – gitary, klawisze

ptakova po dłuższej przerwie powraca na scenę z nowym albumem, którego premiera już jesienią 2023 roku. Nowy materiał to mnóstwo wrażliwości, pianina przeplatanego syntezatorami, słonych łez i burzliwych harmonii. To album o wesołej dziewczynie z sercem często smutnym. Jest potężnie delikatnie i bardzo osobiście. Produkcją, kompozycjami i tekstami zajęła się sama ptakova i, jak mówi – chyba nigdy nie była aż tak blisko siebie, jak w trakcie pracy nad tą płytą. Na scenie pojawi się w duecie z Kacprem Budziszewskim, łącząc elektronikę i syntezatory z organicznością gitar i pianina.

Godz. 20.00
ZBIGNIEW CHOJNACKI SOLO

Wykonawcy:
Zbigniew Chojnacki – akordeon, elektronika

Muzykę i dźwięki traktuje swobodnie i umownie.

,,Najważniejsze to brak zasad i brak oczekiwań.  To może być urocza piosenka pop, niebywale głośna mroczna ściana dźwięku, elektroakustyczna muzyka kameralna, piosenka ludowa, cokolwiek. Nie ma to kompletnie znaczenia. Jest to rodzaj sportu ekstremalnego jak skoki z budynków. Jeśli się tym zajmujesz to wiesz jak to robić, znasz narzędzia, ale nie masz stuprocentowej pewności że wszystko się uda i wyjdziesz z tego cało, ale chcesz to robić.’’ Każdy koncert jest zupełnie inny i jedynym stałym elementem jest instrumentarium.

—————————————————————————-

DZIEŃ II – 15.07.2022 – Plaża PTTK w Starym Folwarku

Godz. 20.00
PIOTR KALIŃSKI – SILBERHAMMER (live-act)

Wykonawcy:
Piotr Kaliński – elektronika

Reprezentant Gdańska. Od ponad dekady wydaje swoje płyty w zagranicznych i polskich wytwórniach z muzyką niezależną jak Instant Classic, R&S Records lub Denovali Records, regularnie koncertuje m.in. po Japonii i USA, a muzykę jego autorstwa można usłyszeć w wielu filmach czy instalacjach artystycznych. W swoich zainteresowaniach łączy poszukującą muzykę elektroniczną, akustyczny minimalizm oraz eksperymentalny improwizowany jazz. Jest współtwórcą takich projektów jak Hatti Vatti, Nanook of the North czy Hinode Tapes. Prowadzi wydawnictwo muzyczne Kanu Kanu Recordings skupiające się na ambiencie i dubtechno. Silberhammer to jego stricte ambientowy, w pełni solowy debiut pod własnym nazwiskiem. Zredukowany i iście medytacyjny materiał został stworzony na wielu kultowych syntezatorach analogowych, starych echach taśmowych oraz przetworzonych instrumentach strunowych. Przedpremierowo po raz pierwszy na Festiwalu Wigrosfera zostanie zaprezentowany szerszej publiczności w wersji live-act.

https://kanukanu.bandcamp.com
https://www.instagram.com/piotrkalinski.wav


Godz. 21.00
DUO ADAM BAŁDYCH & Krzysztof Dys

Wykonawcy:
Adam Bałdych – skrzypce
Krzysztof Dys – fortepian

Adam Bałdych i Krzysztof Dys to fenomenalni jazzmani którzy koncertują w Polsce i na całym świecie. Ich wspólny projekt daje muzykom nieograniczone możliwości artystyczne i jest idealną bazą do improwizacji i poszukiwań nowych współbrzmień oraz technik. Skrzypek podkreśla, że duet to wyjątkowe spotkanie artystów na scenie. – Dialog między dwoma osobami, wspólne tworzenie bardzo mnie w muzyce pasjonuje, wtedy możemy sobie pozwolić na najwięcej. To szansa na maksymalne sprawdzenie siebie, wyzwania i eksperymenty. Spotkania z artystami z wielką wyobraźnią są dla mnie zawsze najwspanialsze. Od lat mam przyjemność pracować ze znakomitymi pianistami, ich język często inspiruje mnie do nowych poszukiwań – zaznacza Adam Bałdych.

Dodaje, że występ w duecie jest również artystycznym wyzwaniem. – Nie ma się kim zasłonić, musimy nieustannie podtrzymywać ten ogień na scenie, a jeśli chcemy sobie pozwolić na ciszę, to ona musi być wymowna. To wielkie wyzwanie, ale gdy koncert nas unosi, kiedy latamy ponad sceną, daje ogromną satysfakcję i napędza na całe miesiące – podkreśla Adam Bałdych.

Godz. 14-22 – Dawny Taras PTTK „U Hirka”
Monika Popiel – Eden Open Source – Interaktywna wielozmysłowa instalacja performatywna eksplorująca temat wstydu.

Podczas drugiego dnia festiwalu na terenie PTTK przy dawnym tarasie „U Hirka” przygotowana będzie instalacja Moniki Popiel. Autorka przez rok spotykała się z osobami, które zechciały ofiarować do jej projektu swoje wstydy. Rejestrując dotyk i gesty utkała dla każdej z osób intymną mapę wstydu, która zaszyła i zaprogramowała w interaktywne tkaniny. Z tkanin powstały ubrania-kostiumy.

Każda osoba która odwiedzi przestrzeń instalacji będzie mogła (nie)śmiało przymierzyć kostiumy, wypełnić je ruchem, eksplorować ich faktury, fałdy i zakamarki. Każde z ubrań zostało wyposażone w port minijack, dzięki któremu cierpliwie odkrywane fragment po fragmencie wstydliwe historie będą mogły zostać wyszeptane do ucha.

koncepcja: Monika Popiel
teksty na podstawie wywiadów z anonimowymi mieszkańcami Warszawy: Monika Popiel
kostiumy i obiekty tekstylne: Monika Popiel      elektronika i programowanie: Monika Popiel, Adam Rutkowski.

muzyka i dźwięk: Kasia Gawlik
światło: Maciej Kaszyński

głos awatara : dana: Kamil Studnicki
głos awatara : dana: Kamil Studnicki
głos awatara : czas: Anna Moskal
głos awatara : sukienka: Oskar Hamerski
głos awatara : paszport: Maciej Cymorek
głos awatara : jestem: Sebastian Grygo

W jednym z tekstów wykorzystano cytat z opowiadania Sophie Strand „My body is my ancestor”.
Projekt powstał dzięki wsparciu stypendium artystycznego m.st. Warszawy.

—————————————————————————-

Godz. 15:00 –  Muzeum Wigier w Starym Folwarku. Ksenija Konopek –  Wigierska Flora – Warsztaty dla dzieci.

Podczas warsztatu zajmiemy się światem roślin w bezpośredniej okolicy Jeziora Wigry. Mamy na celu pokazać różnorodność form i kształtów roślinnych. Piękno tkwiące w szczegółach wydobędziemy przy pomocy prostych technik graficznych. Wspólnie stworzymy plansze roślin wigierskich a każdy uczestnik warsztatu zabierze ze sobą pamiątkę w postaci mini grafiki – pocztówki. Warsztat poprowadzi Ksenija Konopek, animatorka kultury, urodzona w Nowym Sądzie w Serbii. Zawodowo związana z Fundacją Pogranicze. W Dworze Miłosza prowadzi pracownię przyrody parku krasnogrudzkiego.

Na koncerty 14 lipca w Suwalskim Ośrodku Kultury obowiązują bezpłatne wejściówki dostępne w kasie SOK oraz na na stronie bilety.soksuwalki.eu
Koncert 15 lipca – Stary Folwark – wstęp wolny

ARTYŚCI

ADAM BAŁDYCH

„Bałdych po Zbigniewie Seifercie & Michale Urbaniaku kontynuuje wielką tradycję polskich skrzypków jazzowych”. – (Mannheimer Morgen), redefiniując brzmienie i koncepcję skrzypiec improwizujących wprowadzając je na kolejny poziom. „Słuchając gry Adama, cieszę się z przyszłości skrzypiec jazzowych” – podsumowuje Jean Luc Ponty. Skrzypek i kompozytor.

Adam Bałdych Od 2012 roku związany z prestiżową oficyną wydawniczą ACT z siedzibą w Monachium. Nazywany „cudownym dzieckiem skrzypiec”, karierę rozpoczął w wieku 14 lat. Szybko został okrzyknięty innowatorem łączącym dokonania muzyki poważnej i współczesnego języka skrzypcowego z talentem improwizatorskim. W krótkim czasie stworzył własny styl, który stał się inspiracją dla nowej generacji improwizujących skrzypków. Bałdych skomponował i nagrał 8 autorskich albumów (2012 „Imaginary Room”, 2014 „The New Tradition”, 2015 „Bridges”, 2017 „Brothers”, 2019 „Sacrum Profanum”, 2020 „Clouds” i „Poetry” 2021) wydanych przez German ACT oraz ostatni – Legend 2022 wydany przez Anaklasis, zdobywając szereg nagród w tym ECHO JAZZ 2013 (Best Instrumentalist / International) – najważniejszą niemiecką nagrodę muzyczną przyznawaną artystom przez niemiecki przemysł muzyczny. Bałdych jest również laureatem BMW Jazz Award (nagroda specjalna publiczności i druga nagroda 2019), 4-krotnie nominowany do FRYDERYKA (Imaginary Room, Nowa Tradycja, Brothers, Sacrum Profanum) oraz jako najmłodszy Artysta otrzymał ZŁOTY KRZYŻ ZASŁUGI od Prezydenta RP oraz MEDAL ZASŁUGI za osiągnięcia i sukcesy kulturalne.

Adam konsekwentnie kreuje swój muzyczny świat, zapraszając do współpracy uznanych artystów, jak: Paolo Fresu, Vincent Courtois, Helge Lien, Tore Brunborg, Yaron Herman, Joachim Kuhn, Lars Danielsson, Aaron Parks, Jacob Karlzon, Billy Cobham. Uważany jest za jednego z najbardziej pomysłowych skrzypków, który „musi być pochwalony za opracowanie zupełnie nowego słownictwa dla skrzypiec jazzowych” (The Guardian/UK) i „ma bez wątpienia największą technikę spośród wszystkich żyjących obecnie skrzypków jazzowych” (FAZ/ Niemcy).

 

Bałdych idzie bezkompromisowo własną drogą, stale pokazując nowe, odkryte dla siebie obszary muzyczne. Jego muzyka czerpie z bogatego źródła technik i brzmień muzyki klasycznej, ale w swej naturze jest nieprzewidywalna, swobodna i głęboko zakorzeniona w idiomie jazzowym. Adam Bałdych coraz częściej zwraca się ku kompozycji klasycznej, pisząc dla renomowanych orkiestr. W 2015 roku na zamówienie szczecińskiej Baltic Neopolis Orchestra stworzył kompozycję Mozaika-Impresje, a w 2016 roku dla Orkiestry Muzyki Nowej napisał utwór Antiphon do tekstów znalezionych w jaskiniach Qumran. W 2019 roku na zamówienie orkiestry AUKSO przygotował na festiwal auksodrone Symfonię Early Birds. W 2021 roku w Stuttgarcie odbyła się premiera nowej kompozycji „Concerto Galante” zamówionej przez Stuttgarter Kamerorchester.

ptakova

Natalia Ptak – wesoła dziewczyna z sercem często smutnym. Polska wokalistka, producentka muzyczna, kompozytorka i autorka tekstów. To wyrazisty głos muzyki alternatywnej, połączenie żywych instrumentów z elektroniką. Jej dotychczasową twórczość można usłyszeć w największych rozgłośniach radiowych. Śmiało i bez przeszkód pływa między mainstreamem a alternatywą. W listopadzie 2020 roku, pod skrzydłami Sony Music Entertainment Poland, ukazał się jej debiutancki album Suma Wszystkich Dźwięków, który stworzyła we współpracy z producentem Markiem Dziedzicem i Jackiem „Budyniem” Szymkiewiczem. Album spotkał się z bardzo dobrym odbiorem wśród dziennikarzy i słuchaczy, a początkiem 2021 roku ptakova została nominowana do nagrody muzycznej Fryderyk w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. ptakova przez ostatnie lata współpracowała z czołowymi twórcami polskiej sceny muzycznej, m.in. Miuoshem, Krzysztofem Zalewskim, Kubą Karasiem, Kasią Lins, Bartkiem Królikiem.
występowała na Open’er Festival, Fuchsbau Festival, Enea Spring Break, w Teatrze Śląskim w Katowicach, a także na 50-leciu Spodka. Utwór „Lawina”, który ptakova stworzyła we współpracy z duetem PIONA, osiągnął milion wyświetleń na YouTube oraz pojawił się w filmie Kingi Dębskiej pt. „Zabawa, zabawa”, nagrodzonym i docenionym na wielu festiwalach. Aktualnie ptakova skończyła pracę nad swoim drugim solowym albumem, który w całości ukaże się jesienią tego roku. do tego czasu zaplanowane są premiery kilku singli z ww. albumu.

KRZYSZTOF DYS

(rocznik 1982) – pianista, improwizator, kompozytor.  Absolwent Zespołu Państwowych Szkół Muzycznej im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie. Wykształcenie klasyczne zdobył w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie fortepianu klasycznego. Obecnie jako doktor sztuk muzycznych wykłada na tej uczelni, pracując jako adiunkt w klasie fortepianu jazzowego. Ma na koncie prestiżowe nagrody w kategorii muzyki klasycznej i jazzowej. M.in. w 2007: III nagroda na International Piano Competition of the Russian Conservatory Alexander Scriabin, Paris, France, czy w  2006: II nagroda w Warsaw Jazz Pianist Contest, Warsaw, Poland,   Grand Prix, „Jazz nad Odrą” Festival, kwartet Soundcheck, Wrocław. Z powodzeniem łączy świat muzyki klasycznej i jazzowej, odnosząc sukcesy w obydwu tych przestrzeniach. Jest liderem Krzysztof Dys Trio, którego pierwszy album “TOYS” ukazał się w  2018 roku zbierając świetne recenzje. 22.02.2022 ukazał się najnowszy album Dysa p.t. „Legato”. To płyta bardzo osobista, która jest owocem jego wieloletnich przemyśleń i muzycznych poszukiwań. Jest to płyta odważna, której celem było stworzenie muzyki opartej o symetrię, emocjonalnej ale z dużą nutką absurdu i dystansu do sztywnych konwenansów muzycznych.

Współpracuje z orkiestrami Polskiego Radia, NOSPR, a także z artystami takimi jak: Jacek Sykulski, Marek Napiórkowski, Jerzy Małek, Michał Barański, Dawid Fortuna, Hubert Zemler, Theo Jorgensmann, Gerd Dudek, Lena Piękniewska, Monika Borzym, czy światowej klasy skrzypek – Adam Bałdych.

Owocem współpracy Dysa z Bałdychem jest album Quartet „Sacrum Profanum” wydany przez prestiżowe niemieckie wydawnictwo ACT music. W  2021 roku ukazała się ich kolejna płyta ze specjalnym udziałem Paolo Fresu na trąbce. Dys wystąpił również jako solista w  nagraniu  „Kuyawiaka” Adama Bałdycha z towarzyszeniem Orkiestry AUKSO,   na  specjalne zamówienie PWN. Krzysztof niezwykle ceni sobie również współpracę z awangardowym klarnecistą, laureatem Paszportu Polityki Wacławem Zimplem i perkusistą Hubertem Zemlerem. Wspólnie  tworzą trio LAM, sięgające po muzykę amerykańskich minimalistów. Z „Wacław Zimpel Quartet“ nagrał  doskonale przyjęty album pod tytułem „Stone Fog”.

PIOTR KALIŃSKI – SILBERHAMMER (live act)

Reprezentant Gdańska. Od ponad dekady wydaje swoje płyty w zagranicznych i polskich wytwórniach z muzyką niezależną jak Instant Classic, R&S Records lub Denovali Records, regularnie koncertuje m.in. po Japonii i USA, a muzykę jego autorstwa można usłyszeć w wielu filmach czy instalacjach artystycznych. W swoich zainteresowaniach łączy poszukującą muzykę elektroniczną, akustyczny minimalizm oraz eksperymentalny, improwizowany jazz. Jest współtwórcą takich projektów jak Hatti Vatti, Nanook of the North czy Hinode Tapes. Prowadzi wydawnictwo muzyczne Kanu Kanu Recordings skupiające się na ambiencie i dubtechno. „Silberhammer” to jego stricte ambientowy, w pełni solowy debiut pod własnym nazwiskiem. Zredukowany i iście medytacyjny materiał został stworzony na wielu kultowych syntezatorach analogowych, starych echach taśmowych oraz przetworzonych instrumentach strunowych. Przedpremierowo (oraz po raz pierwszy) zostanie zaprezentowany szerszej publiczności w wersji „live-act”.

https://kanukanu.bandcamp.com
https://www.instagram.com/piotrkalinski.wav/

ZBIGNIEW CHOJNACKI SOLO

Zbigniew Chojnacki akordeonista/elektronik, improwizator – muzykę i dźwięki traktuje swobodnie i swobodnie.

,,Najważniejsze to brak zasad i brak oczekiwań. To może być urocza piosenka pop, niebywale głośna mroczna ściana dźwięku, elektroakustyczna muzyka kameralna, piosenka ludowa, cokolwiek. Nie ma to kompletnie znaczenia. Jest to rodzaj sportu ekstremalnego jak skoki z budynków. Jeśli się tym zajmujesz to wiesz jak to robić, znasz narzędzia, ale nie masz stuprocentowej pewności że wszystko się uda i wyjdziesz z tego cało, ale chcesz to robić.’’

Każdy koncert jest zupełnie inny i jedynym stałym elementem jest instrumentarium. Występował na takich festiwalach jak m.in. A L’Arme Festiwal w Berlinie, Sharpe Festiwal w Bratysławie, LEM Festiwal w Barcelonie, Ring Ring Festiwal w Belgradzie, WOS Festiwal w Santiago de Compostela, Oct Loft jazz Festiwal w Shenzhen, Musikprotokoll Festival w Grazu oraz Avant Art Festiwalu w Warszawie, Skanu Mezs w Rydze czy  La Nature Festival w Belgii.

Miał okazję współpracować z takimi artystami jak m.in.Łukasz Czekała, TOC, David Kollar, Ramon Prats, Yuhan Su John Derek Bishop, Colin Stetson, Mats Gustafsson, Joelle Leandre.

MONIKA POPIEL – EDEN OPEN SOURCE

Reżyserka teatralna (Wydział Reżyserii, Akademia Teatralna w Warszawie), programistka (Wydział Fizyki Techniczna i Matematyki Stosowanej, Politechnika Gdańska), artystka wizualna (tkanina artystyczna). Tworzy interdyscyplinarne w swojej praktyce łącząc dokumentalną pracę terenową,  sztuki performatywne i wizualne oraz creative coding.

Jej prace skupiają się wokół zmysłu dotyku (do-ty(k) = ku tobie), skóry jako przestrzeni negocjacji, przestrzeni performansu jako dynamicznym ciele, które jest konsekwencją przypadkowych zetknięć i zderzeń oraz tożsamości jako nieustannemu procesowi incydentalnych spotkań.

KSENIJA KONOPEK – WIGIERSKA FLORA

Warsztaty dla dzieci

Podczas warsztatu zajmiemy się światem roślin w bezpośredniej okolicy Jeziora Wigry. Mamy na celu pokazać różnorodność form i kształtów roślinnych. Piękno tkwiące w szczegółach wydobędziemy przy pomocy prostych technik graficznych. Wspólnie stworzymy plansze roślin wigierskich a każdy uczestnik warsztatu zabierze ze sobą pamiątkę w postaci mini grafiki – pocztówki. Warsztat poprowadzi Ksenija Konopek, animatorka kultury, urodzona w Nowym Sądzie w Serbii. Zawodowo związana z Fundacją Pogranicze. W Dworze Miłosza prowadzi pracownię przyrody parku krasnogrudzkiego.

PARTNERZY

Partnerzy festiwalu: Wigierski Park Narodowy, Suwalski Ośrodek Kultury, PTTK Suwałki

Organizator: Fundacja ART – SOS Alicji Roszkowskiej, Stowarzyszenie NeoArte

Festiwal dofinansowano ze środków: Miasto Suwałki, Gmina Suwałki, Fundacja PZU

 

Kontakt