Wigrosfera

„Bałdych po Zbigniewie Seifercie & Michale Urbaniaku kontynuuje wielką tradycję polskich skrzypków jazzowych”. – (Mannheimer Morgen), redefiniując brzmienie i koncepcję skrzypiec improwizujących wprowadzając je na kolejny poziom. „Słuchając gry Adama, cieszę się z przyszłości skrzypiec jazzowych” – podsumowuje Jean Luc Ponty. Skrzypek i kompozytor.

Adam Bałdych Od 2012 roku związany z prestiżową oficyną wydawniczą ACT z siedzibą w Monachium. Nazywany „cudownym dzieckiem skrzypiec”, karierę rozpoczął w wieku 14 lat. Szybko został okrzyknięty innowatorem łączącym dokonania muzyki poważnej i współczesnego języka skrzypcowego z talentem improwizatorskim. W krótkim czasie stworzył własny styl, który stał się inspiracją dla nowej generacji improwizujących skrzypków. Bałdych skomponował i nagrał 8 autorskich albumów (2012 „Imaginary Room”, 2014 „The New Tradition”, 2015 „Bridges”, 2017 „Brothers”, 2019 „Sacrum Profanum”, 2020 „Clouds” i „Poetry” 2021) wydanych przez German ACT oraz ostatni – Legend 2022 wydany przez Anaklasis, zdobywając szereg nagród w tym ECHO JAZZ 2013 (Best Instrumentalist / International) – najważniejszą niemiecką nagrodę muzyczną przyznawaną artystom przez niemiecki przemysł muzyczny. Bałdych jest również laureatem BMW Jazz Award (nagroda specjalna publiczności i druga nagroda 2019), 4-krotnie nominowany do FRYDERYKA (Imaginary Room, Nowa Tradycja, Brothers, Sacrum Profanum) oraz jako najmłodszy Artysta otrzymał ZŁOTY KRZYŻ ZASŁUGI od Prezydenta RP oraz MEDAL ZASŁUGI za osiągnięcia i sukcesy kulturalne.

Adam konsekwentnie kreuje swój muzyczny świat, zapraszając do współpracy uznanych artystów, jak: Paolo Fresu, Vincent Courtois, Helge Lien, Tore Brunborg, Yaron Herman, Joachim Kuhn, Lars Danielsson, Aaron Parks, Jacob Karlzon, Billy Cobham. Uważany jest za jednego z najbardziej pomysłowych skrzypków, który „musi być pochwalony za opracowanie zupełnie nowego słownictwa dla skrzypiec jazzowych” (The Guardian/UK) i „ma bez wątpienia największą technikę spośród wszystkich żyjących obecnie skrzypków jazzowych” (FAZ/ Niemcy).

Bałdych idzie bezkompromisowo własną drogą, stale pokazując nowe, odkryte dla siebie obszary muzyczne. Jego muzyka czerpie z bogatego źródła technik i brzmień muzyki klasycznej, ale w swej naturze jest nieprzewidywalna, swobodna i głęboko zakorzeniona w idiomie jazzowym. Adam Bałdych coraz częściej zwraca się ku kompozycji klasycznej, pisząc dla renomowanych orkiestr. W 2015 roku na zamówienie szczecińskiej Baltic Neopolis Orchestra stworzył kompozycję Mozaika-Impresje, a w 2016 roku dla Orkiestry Muzyki Nowej napisał utwór Antiphon do tekstów znalezionych w jaskiniach Qumran. W 2019 roku na zamówienie orkiestry AUKSO przygotował na festiwal auksodrone Symfonię Early Birds. W 2021 roku w Stuttgarcie odbyła się premiera nowej kompozycji „Concerto Galante” zamówionej przez Stuttgarter Kamerorchester.

Natalia Ptak – wesoła dziewczyna z sercem często smutnym. Polska wokalistka, producentka muzyczna, kompozytorka i autorka tekstów. To wyrazisty głos muzyki alternatywnej, połączenie żywych instrumentów z elektroniką. Jej dotychczasową twórczość można usłyszeć w największych rozgłośniach radiowych. Śmiało i bez przeszkód pływa między mainstreamem a alternatywą. W listopadzie 2020 roku, pod skrzydłami Sony Music Entertainment Poland, ukazał się jej debiutancki album Suma Wszystkich Dźwięków, który stworzyła we współpracy z producentem Markiem Dziedzicem i Jackiem „Budyniem” Szymkiewiczem. Album spotkał się z bardzo dobrym odbiorem wśród dziennikarzy i słuchaczy, a początkiem 2021 roku ptakova została nominowana do nagrody muzycznej Fryderyk w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. ptakova przez ostatnie lata współpracowała z czołowymi twórcami polskiej sceny muzycznej, m.in. Miuoshem, Krzysztofem Zalewskim, Kubą Karasiem, Kasią Lins, Bartkiem Królikiem.
występowała na Open’er Festival, Fuchsbau Festival, Enea Spring Break, w Teatrze Śląskim w Katowicach, a także na 50-leciu Spodka. Utwór „Lawina”, który ptakova stworzyła we współpracy z duetem PIONA, osiągnął milion wyświetleń na YouTube oraz pojawił się w filmie Kingi Dębskiej pt. „Zabawa, zabawa”, nagrodzonym i docenionym na wielu festiwalach. Aktualnie ptakova skończyła pracę nad swoim drugim solowym albumem, który w całości ukaże się jesienią tego roku. do tego czasu zaplanowane są premiery kilku singli z ww. albumu.

(rocznik 1982) – pianista, improwizator, kompozytor.  Absolwent Zespołu Państwowych Szkół Muzycznej im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie. Wykształcenie klasyczne zdobył w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie fortepianu klasycznego. Obecnie jako doktor sztuk muzycznych wykłada na tej uczelni, pracując jako adiunkt w klasie fortepianu jazzowego. Ma na koncie prestiżowe nagrody w kategorii muzyki klasycznej i jazzowej. M.in. w 2007: III nagroda na International Piano Competition of the Russian Conservatory Alexander Scriabin, Paris, France, czy w  2006: II nagroda w Warsaw Jazz Pianist Contest, Warsaw, Poland,   Grand Prix, „Jazz nad Odrą” Festival, kwartet Soundcheck, Wrocław. Z powodzeniem łączy świat muzyki klasycznej i jazzowej, odnosząc sukcesy w obydwu tych przestrzeniach. Jest liderem Krzysztof Dys Trio, którego pierwszy album “TOYS” ukazał się w  2018 roku zbierając świetne recenzje. 22.02.2022 ukazał się najnowszy album Dysa p.t. „Legato”. To płyta bardzo osobista, która jest owocem jego wieloletnich przemyśleń i muzycznych poszukiwań. Jest to płyta odważna, której celem było stworzenie muzyki opartej o symetrię, emocjonalnej ale z dużą nutką absurdu i dystansu do sztywnych konwenansów muzycznych.

Współpracuje z orkiestrami Polskiego Radia, NOSPR, a także z artystami takimi jak: Jacek Sykulski, Marek Napiórkowski, Jerzy Małek, Michał Barański, Dawid Fortuna, Hubert Zemler, Theo Jorgensmann, Gerd Dudek, Lena Piękniewska, Monika Borzym, czy światowej klasy skrzypek – Adam Bałdych.

Owocem współpracy Dysa z Bałdychem jest album Quartet „Sacrum Profanum” wydany przez prestiżowe niemieckie wydawnictwo ACT music. W  2021 roku ukazała się ich kolejna płyta ze specjalnym udziałem Paolo Fresu na trąbce. Dys wystąpił również jako solista w  nagraniu  „Kuyawiaka” Adama Bałdycha z towarzyszeniem Orkiestry AUKSO,   na  specjalne zamówienie PWN. Krzysztof niezwykle ceni sobie również współpracę z awangardowym klarnecistą, laureatem Paszportu Polityki Wacławem Zimplem i perkusistą Hubertem Zemlerem. Wspólnie  tworzą trio LAM, sięgające po muzykę amerykańskich minimalistów. Z „Wacław Zimpel Quartet“ nagrał  doskonale przyjęty album pod tytułem „Stone Fog”.

Reprezentant Gdańska. Od ponad dekady wydaje swoje płyty w zagranicznych i polskich wytwórniach z muzyką niezależną jak Instant Classic, R&S Records lub Denovali Records, regularnie koncertuje m.in. po Japonii i USA, a muzykę jego autorstwa można usłyszeć w wielu filmach czy instalacjach artystycznych. W swoich zainteresowaniach łączy poszukującą muzykę elektroniczną, akustyczny minimalizm oraz eksperymentalny, improwizowany jazz. Jest współtwórcą takich projektów jak Hatti Vatti, Nanook of the North czy Hinode Tapes. Prowadzi wydawnictwo muzyczne Kanu Kanu Recordings skupiające się na ambiencie i dubtechno. „Silberhammer” to jego stricte ambientowy, w pełni solowy debiut pod własnym nazwiskiem. Zredukowany i iście medytacyjny materiał został stworzony na wielu kultowych syntezatorach analogowych, starych echach taśmowych oraz przetworzonych instrumentach strunowych. Przedpremierowo (oraz po raz pierwszy) zostanie zaprezentowany szerszej publiczności w wersji „live-act”.

https://kanukanu.bandcamp.com
https://www.instagram.com/piotrkalinski.wav/

Zbigniew Chojnacki akordeonista/elektronik, improwizator – muzykę i dźwięki traktuje swobodnie i swobodnie.

,,Najważniejsze to brak zasad i brak oczekiwań. To może być urocza piosenka pop, niebywale głośna mroczna ściana dźwięku, elektroakustyczna muzyka kameralna, piosenka ludowa, cokolwiek. Nie ma to kompletnie znaczenia. Jest to rodzaj sportu ekstremalnego jak skoki z budynków. Jeśli się tym zajmujesz to wiesz jak to robić, znasz narzędzia, ale nie masz stuprocentowej pewności że wszystko się uda i wyjdziesz z tego cało, ale chcesz to robić.’’

Każdy koncert jest zupełnie inny i jedynym stałym elementem jest instrumentarium. Występował na takich festiwalach jak m.in. A L’Arme Festiwal w Berlinie, Sharpe Festiwal w Bratysławie, LEM Festiwal w Barcelonie, Ring Ring Festiwal w Belgradzie, WOS Festiwal w Santiago de Compostela, Oct Loft jazz Festiwal w Shenzhen, Musikprotokoll Festival w Grazu oraz Avant Art Festiwalu w Warszawie, Skanu Mezs w Rydze czy  La Nature Festival w Belgii.

Miał okazję współpracować z takimi artystami jak m.in.Łukasz Czekała, TOC, David Kollar, Ramon Prats, Yuhan Su John Derek Bishop, Colin Stetson, Mats Gustafsson, Joelle Leandre.

Reżyserka teatralna (Wydział Reżyserii, Akademia Teatralna w Warszawie), programistka (Wydział Fizyki Techniczna i Matematyki Stosowanej, Politechnika Gdańska), artystka wizualna (tkanina artystyczna). Tworzy interdyscyplinarne w swojej praktyce łącząc dokumentalną pracę terenową,  sztuki performatywne i wizualne oraz creative coding.

Jej prace skupiają się wokół zmysłu dotyku (do-ty(k) = ku tobie), skóry jako przestrzeni negocjacji, przestrzeni performansu jako dynamicznym ciele, które jest konsekwencją przypadkowych zetknięć i zderzeń oraz tożsamości jako nieustannemu procesowi incydentalnych spotkań.

Warsztaty dla dzieci

Podczas warsztatu zajmiemy się światem roślin w bezpośredniej okolicy Jeziora Wigry. Mamy na celu pokazać różnorodność form i kształtów roślinnych. Piękno tkwiące w szczegółach wydobędziemy przy pomocy prostych technik graficznych. Wspólnie stworzymy plansze roślin wigierskich a każdy uczestnik warsztatu zabierze ze sobą pamiątkę w postaci mini grafiki – pocztówki. Warsztat poprowadzi Ksenija Konopek, animatorka kultury, urodzona w Nowym Sądzie w Serbii. Zawodowo związana z Fundacją Pogranicze. W Dworze Miłosza prowadzi pracownię przyrody parku krasnogrudzkiego.