FESTIWAL WIGROSFERA TO DŹWIĘKOWA ODPOWIEDŹ NA NATURALNĄ LUDZKĄ POTRZEBĘ OBCOWANIA Z NATURĄ I KULTURĄ. TO WYDARZENIE NIETUZINKOWE, JEDYNE W SWOIM RODZAJU, ŁĄCZĄCE KULTURĘ WYSOKĄ Z PIĘKNEM I WALORAMI TURYSTYCZNYMI SUWALSZCZYZNY.

Piąta edycja festiwalu odbędzie się 5 i 6 lipca 2024 na terenie Wigierskiego Parku Narodowego oraz w Suwałkach. Gwiazdą festiwalu będzie świeży i eksperymentalny kolektyw specjalistów od muzyki dawnej - Ensemble Gamut ! (Finlandia). Główna scena usytuowana będzie w Tawernie przy Ogrodach Klasztornych z widokiem na Klasztor Pokamedulski w Wigrach. W mieście Suwałki koncerty będą się odbywały w sali koncertowej Suwalskiego Ośrodka Kultury. Idea artystyczna zakłada prezentację najbardziej kreatywnych polskich twórców, którzy łączą w swoich dokonaniach tradycję muzyki klasycznej oraz najnowsze jej osiągnięcia wykorzystujące nowinki technologiczne.  

W ciągu dwóch dni wydarzeń odbędą się cztery koncerty.  

W Suwalskim Ośrodku Kultury wystąpi Joanna Duda, wybitna improwizatorka poruszająca się w muzyce jazzowej, współczesnej i eksperymentalnej, dołączy do niej Anna Szafranowska, która pieśniami suwalszczyzny porusza serca słuchaczy. Zespół MIR to dynamiczne i nowatorskie połączenie perkusji i elektroniki zakończy pierwszy dzień festiwalu. Na scenie przy Klasztorze Kamedułów wystąpi trójmiejska minimalistyczna fuzja - BLED, który wprowadzi widownię w emocjonalną organiczność brzmienia. Gwiazdą festiwalu będzie kojący i oświecający styl Ensemble Gamut! z Finlandii, których koncerty muzyki dawnej oczarowały publiczność klubową, światowe sale koncertowe aż po średniowieczne kościoły.    

Mecenasami wydarzenia są: Urząd Miejski w Suwałkach, Urząd Gminy Suwałki, STOART,  Stowarzyszenie Autorów ZAiKS. Organizatorami: Fundacja ART-SOS, Roshko Brothers, Stowarzyszenie Neo-Arte.    

Filmowa relacja z czwartej, zeszłorocznej edycji festiwalu:

   

Program

DZIEŃ I – 05.07.2024 – Suwałki – Suwalski Ośrodek Kultury

Godz. 19.00
JOANNA DUDA SOLO + ANNA SZAFRANOWSKA

Wykonawcy:

Joanna Duda – pianino, elektronika
Anna Szafranowska – pieśń tradycyjna

Projekty artystki wyróżniają się unikatową oryginalnością i są to solo (KEEN Alpaka rec. 2019) i Joanna Duda Trio (FUMITSUKE 2021, Echo Production). Oba charakteryzują się połączeniem brzmień elektronicznych z akustycznymi w sposób osmotyczny, organiczny i teksturalny. Wyjątkowe w muzyce artystki jest odnajdywanie estetyki brzmieniowej tam, gdzie pozornie jej brak. Podczas koncertu będziemy też świadkami kolaboracji Joanny Dudy ze znaną suwalską artystką Anną Szafranowską, która pieśniami tradycyjnymi Suwalszczyzny porusza serca słuchaczy.

Godz. 20.00
MIR

Wykonawcy:
Bartosz Weber – gitara, elektronika
Miłosz Pękala – perkusja

Bartosz Weber i Miłosz Pękala – Ich zbiory matematyczne mają kilka wspólnych punktów – głównym i najsilniejszym jest fascynacja elektroniką i improwizacją w muzyce, jak również improwizacją w elektronice i elektroniką w improwizacji.

MIR spina zainteresowania Pękali i Webera światem elektroniki i muzyki instrumentalnej przełomu wieków. Znajdziemy tu nawiązania zarówno do Raymonda Scotta, jak i rozbuchane aranżacje reprezentantów norweskiego jazzu i bardziej minimalistycznego podejścia sceny postrockowej z Chicago. Obaj muzycy mogą pochwalić się pokaźną dyskografią. Weber był przez lata szefem grupy Baaba, razem z Pękalą są związani z Mitch&Mitch, oraz wytwórnią Lado ABC.

MIR – bandcamp: https://mirwebala.bandcamp.com/

—————————————————————————-

DZIEŃ II – 06.07.2024 – Wigry – Tawerna przy Klasztorze Pokamedulskim

Godz. 20.00
BLED

Wykonawcy:

Emil Miszk – trąbka
Sławek Koryzno – perkusja

W rozumieniu metaforycznym spotkanie Emila Miszka i Sławka Koryzno, które dało początek projektowi BLED, było właśnie jak naturalny, kosmiczny proces, na który wpływu nie mają ludzkie działania czy intencje. Jak sami mówią: – BLED to fuzja wielu inspiracji, które na przestrzeni lat każdy z nich napotkał na swojej drodze. Chodziło o to, aby grać w minimalistycznej konfiguracji – daje to znacznie inne możliwości niż granie w dużych zespołach.

Ten minimalizm – osiągnięty jakby z marszu, bez celowości i usilnych starań – jest cechą dominującą w twórczości BLED i jednocześnie jej wyróżnikiem. Jak bowiem inaczej określić umiar zachowany przy tak “spektakularnym” połączeniu, jakim jest mariaż jazzu z elektroniką, który ma miejsce na debiutanckim albumie formacji zatytułowanym Roots & Futuristic Sci-Fi Sound?


Godz. 21.00
ENSEMBLE GAMUT ! (FINLANDIA)

Wykonawcy:
Aino Peltomaa – wokal
Ilkka Heinonen – lira
Juho Myllylä – flety

Ensemble Gamut! to świeży, eksperymentalny kolektyw specjalistów od muzyki dawnej i ludowej, którzy nieustannie poszukują nowych sposobów wykonawczych. Stworzyli unikalne brzmienie poprzez odważne aranżacje, łącząc elementy muzyki średniowiecznej oraz fińskiej pieśni ludowej. Podczas ich koncertów na żywo nie brakuje improwizacji na żywo połączonych z elektronicznym pejzażem. 

Imaginacyjny styl Ensemble Gamut! został opisany jako „odświeżający, kojący, intrygujący i oświecający”. Ich uznane występy oczarowały publiczność klubową aż po muzea, średniowieczne kościoły i sale koncertowe.

Na koncerty 5 lipca w Suwalskim Ośrodku Kultury obowiązują bezpłatne wejściówki dostępne w kasie SOK oraz na na stronie bilety.soksuwalki.eu
Koncert 6 lipca – Tawerna przy Klasztorze Kamedulskim w Wigrach – wstęp wolny

 

ARTYŚCI

JUHO MYLLYLÄ

Flecista, gitarzysta, wokalista i autor tekstów. Ukończył studia w Konserwatorium w Amsterdamie, gdzie studiował pod kierunkiem Jorge Isaac, uzyskał dyplom w 2020 roku.

Juho współpracuje z renomowanym zespołem renesansowych flecistów The Royal Wind Music od 2016 roku. Z fińskim zespołem Gamut! poszukuje nowych sposobów wykonania muzyki dawnej poprzez łączenie jej z muzyką ludową, improwizacją, elektroniką. Ich debiutancki album „UT”, wydany w 2020 roku, otrzymał wiele pozytywnych recenzji. Jest zwolennikiem otwartości muzycznej i uniwersalności, niezależnie od gatunku muzycznego. Choć pasjonuje go muzyka dawna, szczególnie ta średniowieczna i renesansowa, interesuje się także możliwościami wykorzystania fletu w muzyce współczesnej. Jazz, rock, eksperymentalna i elektroniczna muzyka na żywo, ścieżki dźwiękowe do filmów są integralną częścią jego muzycznego świata.

ILKKA HEINONEN

Helsiński muzyk i kompozytor specjalizujący się w muzyce folkowej grający na jouhikko (fińska/karelska/estońska lira smyczkowa), kontrabasie, violone (duże skrzypce) i violi da gamba. Jest jednym z pionierów jouhikko, dążącym do poszerzenia zastosowań tego instrumentu. W swoich programach solowych Ilkka eksploruje granice między sacrum a profanum, bazując na praktykach wykonawczych muzyki karelsko-jouhikkowej i muzyki dawnej (album Käki 2023).

Jego wszechstronna gra na kontrabasie i violone została zarejestrowana na wielu nagraniach i koncertach, zwłaszcza w zespołach muzyki ludowej z krajów nordyckich i wschodnioeuropejskich, produkcjach tanecznych oraz zespołach barokowych.

AINO PELTOMAA

To fińska wokalistka, wykonująca muzykę średniowieczną, renesansową, współczesną oraz improwizowaną. Współpracuje z artystami różnych gatunków, łącząc muzykę dawną, folkową, jazz, sztuki wizualne, taniec i multimedia. Regularnie występuje w Finlandii i za granicą, współpracując z chórami i zespołami oraz znanymi dyrygentami i artystami. Jej wokalne aranżacje wykonywały m.in. Emma Salokoski Voices.

Debiutancki album Ensemble Gamut!, „UT”, został uznany za jeden z najlepszych albumów progresywnych 2020 roku i zdobył nagrodę Fińskiego Stowarzyszenia Muzyki Dawnej za „Osiągnięcie roku w muzyce dawnej”.

Peltomaa uczy, prowadzi warsztaty łączące śpiew gregoriański, medytację i jogę. Posiada tytuły magistra muzyki i psychologii. Jest też laureatką licznych grantów na działalność artystyczną.

SŁAWEK KORYZNO

Perkusista związany z trójmiejskim środowiskiem muzycznym. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa w klasie Tomasza Sowińskiego. W roku 2010-2011 studiował na uczelni ESMAE w Porto (Portugalia), pod okiem amerykańskiego perkusisty Michaela Laurena. Absolwent Politechniki Gdańskiej – specjalizacja Inżynieria Dźwięku. Dyrektor artystyczny festiwalu Biedowo Music Fest oraz współzałożyciel gdańskiej wytwórni Alpaka Records (www.alpakarecords.pl).
Członek zespołów: Tomasz Chyła Quintet , Nene Heroine, BLED, Algorhythm, Leszek MozdzerQuartet, Michał Bąk Quartetto, Emil Miszk & The Sonic Syndicate, Jan Konop Big Band.Współpracował/je z takimi muzykami jak: Zbigniew Namysłowski, Leszek Mozdzer, PiotrLemańczyk, Sławek Jaskułke, Leszek Kułakowski.

EMIL MISZK

Trębacz, propagator muzyki improwizowanej. Miłośnik szerokiej perspektywy i długiego dystansu, patrzący na rzeczy pod różnym kątem. Prowadzi bogate życie koncertowe i świetnie odnajduje się na wielu płaszczyznach muzycznych. Jego styl opiera się na starciu dwóch energii – z jednej strony przynależność do tradycji, z drugiej totalna wolność.
Jest to efekt współpracy z takimi artystami jak: Markus Stockhausen, John Medeski, John Scofield, Andreas Staier, Leszek Kułakowski, Marcin Masecki, Mitch & Mitch. PESH, BLED, Tomasz Chyła Quintet czy kwartet trąbek historycznych Tubicinatores Gedanenses to tylko niektóre z zespołów, w które jest zaangażowany.
Współzałożyciel niezależnej wytwórni Alpaka Records, jednego z najciekawszych wydawnictw z muzyką jazzową i improwizowaną w Polsce.

MIŁOSZ PĘKALA

Specjalizuje się w grze na wibrafonie, zestawach multiperkusyjnych oraz instrumentach latynoamerykańskich. W 2008 ukazały się cztery płyty CD z udziałem Miłosza Pękali: „Returning Sounds” duetu perkusyjnego Hob-beats (DUX), „Folklove” grupy Kwadrofonik (Polskie Radio) – nagroda Folkowy Fonogram Roku w 2009, debiutancka płyta Anny Stępniewskiej oraz koncertowy krążek zespołu Ratatam.
Od 2002 jest członkiem duetu Hob-beats (z Magdaleną Kordylasińską), jedynego aktywnie działającego duetu tego typu w Polsce i jednego z niewielu na świecie. Zespół koncertuje w kraju i za granicą

BARTOSZ WEBER

Bartosz Weber – multiinstrumentalista, założyciel i współzałożyciel grup MIR, Dom, członek Mitch & Mitch i stowarzyszenia Lado ABC.
Obecnie wraz Miłoszem Pękalą współtworzy grupę MIR, świeżo założone trio Błysk!, oraz skupia się na pracy nad projektem solowym pod swoim nazwiskiem. Jako gitarzysta i samplerzysta pół żywota spędził we własnym zespole Baaba, z którym na początku XXI wieku nagrywał i wykonywał autorską muzykę z pomocą uznanych postaci polskiej sceny alternatywnej. Grupa ma na koncie 5 (albo 9, zależy, jak liczyć) albumów i koncerty w klubach i na uznanych festiwalach w Polsce, Anglii, Niemczech, Rosji, Francji i USA. Jest również członkiem Mitch & Mitch, gdzie realizuje się jako gitarzysta, klawiszowiec, perkusista, perkusjonalista i operator samplera. Z grupą nagrał 4 płyty, zwiedził całą Europę, docierając również do Brazylii i Izraela. Prowadzi również label o nazwie Tapes Webala.

ANNA SZAFRANOWSKA

Anna Szafranowska – pochodząca z Sejn śpiewaczka, pedagog, animator kultury, instruktor teatralny. Pomysłodawczyni i realizatorka projektu ” Na styku kultur” w Suwałkach, w ramach których odbyły się warsztaty tradycyjnych pieśni polskich, litewskich i cygańskich. Od ponad 20 lat zajmuje się działalnością warsztatową, wykorzystując swój autorski program zajęć oraz działalnością koncertową poświęconą polskim pieśniom tradycyjnym Suwalszczyzny, mniejszości narodowych na Suwalszczyźnie oraz pieśniom ukraińskim, rosyjskim, romskim i bułgarskim. Jest autorką projektów edukacyjnych i artystycznych dedykowanych przekazywaniu, rekonstrukcji i popularyzacji polskiej muzyki tradycyjnej. Uczyła się u najstarszych śpiewaczej Suwalszczyzny.

JOANNA DUDA

Wybitna pianistka, kompozytorka, improwizatorka. Porusza się w muzyce
jazzowej, eksperymentalnej i współczesnej. Projekty artystki wyróżniające się unikatową
oryginalnością to solo (KEEN Alpaka rec. 2019) i Joanna Duda Trio (FUMITSUKE
2021, Echo Production). Oba charakteryzują się łączeniem brzmień elektronicznych z akustycznymi w sposób osmotyczny, organiczny i warstwowy. Wyjątkowe w muzyce artystki jest odnajdywanie
estetyki brzmieniowej tam, gdzie pozornie jej brak. Komponuje także muzykę do filmów i dla teatru tańca. Przez 12 lat lat współpracowała z Wojtkiem Mazolewskim w jego Kwintecie.
Zagrała na najwiekszych festiwalach myzcznych w Polsce i w Europie, m.in. Open’Er, Unsound, Audioriver, Tauron New Music, OFF Festival, BerlinJazzFest, Warsaw Summer Jazz Days, Ad Libitum, Bielska Jesień Jazzowa i wiele innych.

PARTNERZY

Partnerzy festiwalu: Wigierski Park Narodowy, Suwalski Ośrodek Kultury, Fundacja Wigry Pro

Organizator: Fundacja ART-SOS, Roshko Brothers, Stowarzyszenie Neo-Arte

Festiwal dofinansowano ze środków: Urząd Miejski w Suwałkach, Urząd Gminy Suwałki, STOART,  Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

 

Kontakt